Всем уже понятно, что Midjourney классно генерирует картинки, если вы ждете креатива от него. Но когда нужен прогнозируемый результат, который вы уже представили у себя в голове, — возникают проблемы и вопрос, а как все же написать промт.

Это — статья визуальное исследование, в котором я хотела понять, из чего складывается настроение кадра, как работает свет, почему один фокус кажется интимным, а другой — документальным. Что делает сцену живой — не в смысле “реалистичной”, а в смысле “дышащей”.

Как язык кино и фотографии перенести в среду, где все строится из текста и вероятностей? Как контролировать мельчайшие делали изображения? Как формулировать мысль, чтобы получить предсказуемый результат?

Я тоже задавалась этими вопросами, а теперь хочу показать, как это работает на практике: приемы, хитрости и рабочие шаблоны. Будет очень много примеров!

Присаживайся поудобнее, сегодня в программе:

Если ты работаешь с визуалом: снимаешь, придумываешь сюжеты, делаешь презентации, монтируешь видео — умение видеть кадром помогает во всем:

  1. Дизайнеру или арт-директору — чтобы тренировать композицию и насмотренность и точнее формулировать визуальные задачи и брифы
  2. Режиссеров или продюсеру — чтобы быстро искать визуальные решения и стили для будущих фильмов, клипов, рекламных роликов
  3. Иллюстратору, фотографу и 3D-художнику — чтобы генерировать референсы и собирать визуальные сцены под идею
  4. Любому творческому человеку — чтобы тренировать насмотренность и интуицию кадра

<aside> 💡

Прежде чем начать что-то генерировать, персонализируй свой профиль: Tasks → Rank Image Aesthetics → 200 раз выбери понравившееся изображения из двух. После завершения на вкладке Create в верхнем правом углу выбери P (Personalize) при создании генераций. Так Midjourney будет автоматически учитывать твои стилистические пожелания.

</aside>

Как строить промпт?